더빙 | 음성, 후반 작품, 오디오 편집 | 브리타니카, 더빙에 대해 알아야 할 모든 것
더빙에 대해 알아야 할 모든 것
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.. . Ray Dolby가 Cinema Sound 용 멀티 트랙 레코더를 위해 개발 된 소음 감소 기술을 조정 한 것은 70 년대 초반까지. Dolby는 극장 소유자가 제품이 요구하는 투자 수준을 정당화하기에 충분한 오디오 장비 만 구매할 것임을 이해했습니다.
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또한 : postsynchronizing, 음성 대체
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Britannica Encyclopaedia의 편집자
, 영화 제작에서 이미 촬영 된 영화의 사운드 트랙에 새로운 대화 나 다른 소리를 추가하는 과정. . . .
더빙은 종종 기술적 인 이유로 사운드 트랙의 원래 버전에서 사용됩니다. 영화 제작자들은 일상적으로 동기화 된 촬영에서 발생하는 결함을 해결하기 위해 일상적으로 사용합니다 (배우의 목소리가 사진과 동시에 기록됩니다). 동기식으로 녹음 된 대화는 장거리 샷이나 우발적 인 항공 교통 오버 헤드로 인해 불분명하거나들을 수 없을 수 있습니다. . 더빙은 원래 사운드 트랙에 음향 효과를 추가하는 데 사용됩니다. 또한 뮤지컬에서 카메라에서 노래를 연주하는 배우의 목소리를 대체하는 데 사용될 수 있습니다.
클래식 클로싱 라인
일부 국가의 영화 제작자들은이 기술이 동기화 된 촬영보다 저렴하고 번거 롭을 수 있기 때문에 전체 영화의 사운드 트랙을 공급하기 위해 더빙에 의존합니다.
설정으로 가서 영어 더빙을 켜십시오. 우리는 더빙 관련 모든 것에 대한 가이드를 가지고 있습니다.
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더빙 사용이 어떻게 사용하든, 우리는 그것이 영화 나 TV 시리즈에 생명을 불어 넣을 수있는 후반 도구라는 데 동의 할 수 있습니다. 돈 습격, .에프..지, 어두운 . Dubs는 자막을 원하지 않거나 읽을 수없는 사람들을 위해 다양한 언어로 쇼를 제공합니다.
. . 영화 제작에서 더빙의 역사를 이해하고 많은 영화 제작자들이 여전히 후반 작업 도구를 사용하는 이유. 더빙의 중요성과 다음 프로젝트에서 좋은 더빙을 구성하는 방법을 분류합시다.
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더빙은 이미 촬영 된 프로젝트의 오디오 트랙에 새로운 대화 또는 기타 사운드를 추가하는 과정입니다. “Dubbing”이라는 용어는 Vitaphone Sound 디스크를 두 배로 늘리기 위해 사운드를 동기화하거나 사운드 시대의 시작 부분에서 배우의 목소리를 영화로 두 배로 늘리는 것입니다.
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더빙이 사용되는 몇 가지 이유는 음성 나레이션, 원래 사운드 트랙에 사운드 효과를 추가하거나 악보를 더 즐거운 목소리로 대체하는 것입니다. .
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Gaumont의 크로노폰과 놀란의 카메라 폰은 에디슨의 발명을 따랐지만 1923 년까지는 1923 년이 되어서야 최초의 광학 사운드 온 필름 기술인 포노 필름을 공개했습니다.
.3 RPM은 음질의 포노 필름보다 성능이 우수한 9 분의 사운드와 Warner Bros. . . .
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1926 년, 워너 브라더스. Vitaphone Sound-on-Disc 시스템에 대한 독점 라이센스를 인수하고 첫 번째 대화 영화를 발표했습니다, 돈환, . .
vitaphone크레딧 : Olney Theatre
다음 해, 재즈 가수 최초의 장편 “Talkie가되었습니다.”청중이 라인을 들으면서”당신은 아직 아무것도 듣지 못했습니다. “. .
영화관이 침묵의 영화 시대에서 소리로 전환하기 시작하면서 깨끗하고 명확한 대화를하는 싸움이. 필름의 선구적인 사운드 믹싱. . . .
. . 1940 년대에는 디즈니가 .에스. .
u로.. . . Dolby는 극장 소유자가 제품이 요구하는 투자 수준을 정당화하기에 충분한 오디오 장비 만 구매할 것임을 이해했습니다.
오디오 품질에 대한 Dolby의 솔루션크레딧 : Local695
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더빙이 중요한 이유는 무엇입니까??
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자막은 필름 버전의 필름 버전만큼 필름의 도달 범위를 확장 할 수 있지만 자막에는 제한이 있습니다. . 또 다른 이유는 일부 청중이 자막이 화면에서 일어나는 일에서 산만 해지거나 이야기에서 일어나는 일을 이해하기에 충분히 빨리 자막을 읽을 수 없기 때문입니다. 아이들이 자막을 읽지 않기 때문에 많은 어린이 프로그램과 영화가 더빙됩니다.
더빙이 중요한 또 다른 이유는 원래 오디오를 구제 할 수없는 경우입니다. . .
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프로세스는 비디오 마스터가 현지화 제공 업체에 전송되면 시작됩니다. . . .
. 그들은 앉아서 프로젝트의 대화를 바탕으로 번역하는 언어로 스크립트를 쓸 것입니다. 번역가는 언어 적 차이를 명심해야합니다.
. 캐릭터의 립 움직임과 더빙 사이의 잘못된 동기는 청중에게 매우 산만해질 수 있습니다.
번역 편집자.크레딧 : Dubbing King
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스크립트가 번역되는 동안, 성우는 스크립트를 수행하려면 캐스트해야합니다. 프로젝트가 더빙되고있는 언어에 유창한 성우를 찾는 것은 매우 중요합니다. 목소리는 원래 배우의 목소리 나 스크린의 캐릭터가 될 수있는 것처럼 들리는 것과 비슷하게 들립니다. 오리지널 배우 나 캐릭터가 깊은 목소리를 가지고 있고 깊은 목소리를 가져야하는 것처럼 보이면 깊은 목소리를 낼 수있는 성우를 캐스팅하십시오. 더빙은 자연스럽게 들리고 캐릭터의 목소리와 성능의 톤과 일치해야합니다.
. . 사운드 엔지니어는 대화가 장면에 맞는지 확인하고 성우가 대화를 자연스럽게 만들기에 충분한 단어를 말하고 있습니다.
. . 편집자.
더빙은 영화 제작에서 항상 인기가 있었지만 1930 년대 후반과 40 년대 후반에 외국어 영화를 더빙하는 것이 인기를 얻었습니다. .
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소비에트 연방은 1980 년대까지 지속 된 공산주의 검열 프로그래밍의 일환으로 더빙을 사용했습니다. . 놀랍게도,이 1 욕심-오버 더빙은 러시아 텔레비전에서 여전히 일반적인 관행이며 고품질 더빙을위한 예산이 큰 영화 만 있습니다.
이제 많은 국가들이 민주화되었지만 민족주의의 뿌리는 여전히 제자리에 있습니다. . .
영어와 프랑스어는 퀘벡 주에서 국립 언어이지만 All u.에스. .
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나이가 많은 청중은 70 년대와 80 년대에 아시아와 유럽 영화의 불량한 동성애자 더빙에 노출되었으며 좋은 더빙에 노출되지 않았으며 현재의 미국 영화 참가자들은 외국어 콘텐츠를 많이 보지 못했습니다. 대부분의 세계처럼. 영화와 같은 .
스트리밍 서비스에서 발견 된 외국 엔터테인먼트에 대한 새로운 노출은 미국 관객을위한 더빙에 대한 새로운 경멸을 일으켰습니다.
외국 엔터테인먼트의 대부분은 미국 시청자에게 다른 사람들이 쇼 나 영화를 볼 수있는 기회를 제공 할 수있는 더빙 및 하위 부분 옵션을 제공합니다. .. 더 많은 외국어 시리즈와 영화에 노출되며, 더빙에 대한 혐오는 사라질 수 있습니다.
애니메이션에서 더빙
. . . 캐릭터의 입 움직임은 오디오와 완벽하게 일치 할 필요가 없으며 번역가는 영어 또는 다른 청중을 위해 쇼를 재 해석합니다.
자막의 문제점은 캐릭터가 화면에 맞출 수 있어야하기 때문에 캐릭터가 서로 말하는 것의 응축 버전이라는 것입니다. . 자막은 보는 대신 계속 읽도록 강요함으로써 누군가를 장면에서 꺼낼 수 있습니다.
어떤 사람들은 또한 정보를 읽지 않고들을 때 더 나은 정보를 유지한다고보고했습니다. .
. .. . 더빙 된 버전의 Goku 드래곤 볼 Z 깊은 목소리를 가진 어른처럼 들리지만 아이처럼 행동합니다. . .
시청자들이 더빙 된 애니메이션을 좋아하지 않는 주된 이유는 더빙이 “꺼짐”것처럼 보이기 때문입니다.. .
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나쁜 더빙을 피하는 방법
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대부분의 경우, 성우와 감독은 Dubs의 턴어라운드 시간 이후 전날 밤에 작성된 스크립트로 더빙 작업을하고 있습니다. .
때로는 필름이나 시리즈로 Dubbing이 매우 부끄러워하고 동기화되지 않을 수 있습니다. 어색하고, 동기화되지 않은 장면을 만들 수 있으며,보기에 어려움을 겪을 수 있습니다. 이 장면을 확인하십시오 오징어 게임 내가 의미하는 바를 보려면 :
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성우는 라이브 액션 프로젝트를 통해 공연으로 제한되지만 성우는 원래 배우의 제스처, 미묘한 얼굴 움직임 및 말할 때 립 움직임을 보면서 목소리를 통해 배우의 공연을 모방 할 수 있어야합니다. . 음성 감독은 완성 된 프로젝트에서 다른 모든 목소리가 어떻게 들릴지 알기 때문에 더빙 된 목소리가 가능한 한 자연스럽게 느껴지도록 원하는대로 성능을 형성하는 데 도움이되는 팁을 제공합니다.
좋은 더빙을 만드는 것?
재능과 시간이 필요한 창의적이고 기술적 인 프로세스는 좋은 더빙을 만드는 것입니다. . 이번에는 스크립트를 다른 언어, 녹음 및 사운드 믹싱으로 다시 작성하는 것이 포함됩니다.
프로젝트와 동기화되는 좋은 공연을 찾기 위해서는 숙련 된 공연자와 감독이 필요합니다. 더빙 경험이 거의없는 성우와 감독으로부터 좋은 더빙을 얻는 데 시간이 더 걸립니다.
사운드 엔지니어링 및 믹싱은 또한 Dub의 좋은 구성 요소입니다. 더빙 된 목소리는 위치에 녹음되어 사운드 트랙에 혼합 된 것처럼 들릴 수 있습니다.
이 클립을 확인하십시오 돈 습격 더빙 된 목소리가 쇼의 액션 및 기타 음향 효과에 어떻게 잘 섞여 있는지 확인하려면 :
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Adobe 오디션 CC : . 소프트웨어 사용자는 모든 비디오, 필름, 쇼 또는 단락의 품질을 향상시킬 수있는 바삭 바삭한 오디오 제작을 편집, 믹싱 및 생성함으로써 엄청난 오디오 편집력을 가지고 있습니다. .
WavePad : GSM, Vox, WMA, OGG, FLAC, MP3 등을 포함한 다양한 오디오 형식을 오디오를 녹음하고 다양한 오디오 형식을 가져올 수있는 소프트웨어 인 WavePad도 있습니다. WavePad는 오디오를 편집하고, 노이즈를 줄이고, 오디오를 복원하며, 사용하기 쉬운 광범위한 오디오 효과가 있습니다. 더 긴 프로젝트의 경우 WavePad는 북마크 기능을 제공하므로 자리를 잃지 않습니다.
이 소프트웨어는 방금 사운드 믹싱에 들어가는 사람에게 적합합니다. . 간단한 디자인은 강력한 편집 도구로 지원됩니다. 많은 전문 사운드 엔지니어는 단순성 때문에이 소프트웨어를 사용하면서도 더빙에 사용되는 최고의 소프트웨어와 동일한 기능을 수행 할 수 있습니다.
대담: Audacity는 아마추어와 전문가 모두가 사용하는 무료 오디오 더빙 도구입니다. 인터페이스는 평범하고 사용하기 간단하지만 기능에 대한 플레어가 부족합니다. .
크레딧 : Prosound Network
더빙을 발견하고 사운드를 동기화하지 않고 영화는 오늘날까지 조용히 보여줄 수있었습니다. 더빙은 더 나은 오디오 품질을위한 길을 개척함으로써 영화와 텔레비전의 사운드 과정을 영원히 변화 시켰습니다. 우리는 배우의 립 움직임과 동기화 할 수없고 Dubs가 선호되고 더 포괄적이라는 것을 인식하기 위해 Dubs가 현대 영화에 미치는 영향을 이해해야합니다.
다음에 시리즈 나 영화를 볼 때 더빙을 켜십시오. 스크립트를 번역하거나 오디오를 더 잘 혼합하여 더빙 음성을 자연스럽게 만드는 더 좋은 방법을 찾을 수 있습니다. 성우를 지시하는 방법을 연습하거나 오디오를 혼합하여 더 나은 더빙을하십시오.
점점 더 많은 외국 콘텐츠가 U에서 인기를 얻고 있습니다.에스., .